lunes, 5 de agosto de 2013

EL ÚLTIMO ELVIS (Comentario a la película)

Mientras escucho a Gov´t Mule, voy a escribir un comentario sobre la película dirigida por el Argentino Armando Bo y guión del director en colaboración de Nicolás Giacobone (que no sé quienes son), de título "El último Elvis". Lo suyo sería escribir con el Heartbreak Hotel o el Suspicious mind de fondo, pero me ha pillado así y además me viene bien para decir que, en esta historia de aparentes obsesiones y frustraciones patentes, la banda sonora acompaña al protagonista (interpretada por el mismo de manera magistral) que se cree Elvis (o eso quiere hacernos creer al resto).
Pero la peli, más allá de su propia historia, se podría extrapolar a cualquier otra cuyo starring tuviera como alter ego a James Hetfield; en tal caso, a escuchar el Master of Puppets.

Y entrando en harina, no tengo yo tan claro que director y guionista quieran tratar tan solo el asunto de las obsesiones y sus consecuencias negativas en la vida de un padre separado/dejado, con una hija  a la que no está educando de forma convencionalmente responsable, que tiene un trabajo que detesta y que en su tiempo libre lidera una banda de versiones de Elvis Presley que consigue los bolos a través de una agencia que contrata a imitadores de famosos. Fuera del escenario se comporta como si fuera Elvis e incluso gesticula como él, corrigiendo a aquellos que le llaman como  le puso su padre; Carlos Gutiérrez. Dentro del escenario, además de interpretar su música, que la vive, también se comporta como El Rey, como muestra el anecdótico suceso durante una actuación cuando abandona la tarima alegando un sonido de mierda, emulando seguramente alguna rabieta que tuviera el de Tupelo, Misisipi.

 El caso es que esa descripción somera que hago de las circunstancias del personaje responde a lo evidente de las primeras imágenes, pero para qué vamos a ver películas "raras", pues para pensar un poco, para ir más allá de lo explícito, por que ¿sobre qué te hizo reflexionar Lobezno, Inmortal? (si Rodríguez de la Fuente levantase la cabeza...).

 Según transcurre la cinta, se puede interpretar que las obsesiones son malas, o que persigue tu sueño pese a todo, o que no importa lo que piensen los demás mientras tu seas genuinamente coherente, o hasta qué punto merece la pena estropear tu vida real en pos de conseguir un sueño, y dónde debe uno darse cuenta de que ese sueño es inalcanzable, y mientras prestas atención a los créditos (compostura que inmediatamente te convierte en cinéfilo de pro) piensas que hagas lo que hagas, lo que sea, da igual,  hazlo a lo grande. Armando Bo sabe mantenerte pendiente de lo que va ocurriendo, de menos a más y con un breve intríngulis final que se resuelve...mejor verla, que ya le fastidié el final a alguien que quería verla. En fin que es una película muy recomendable, no apta para los sensibles a la vida, pero algo de sensibilidad ayuda a amortizar el gasto de la entrada, aunque con la banda sonora en primer plano y como eje paralelo a la estimulante historia, queda justificado el gasto.


Y acabo estas líneas escuchando a Gil Scott-Hearon, poeta musical que a buen seguro muchos músicos y artistas reivindicativos americanos tendrán como alter ego.

Salud.
http://youtu.be/hvYe0y9z5ws

domingo, 9 de junio de 2013

Crónica del Sonisphere 2013 Madrid (made in Rivas)

Era la primera vez en mi vida que a pocas horas de ir a un festival de estas características no estaba nervioso. Será el trabajo, las preocupaciones, la edad...y eso que llevo toda mi vida yendo a conciertos de todo tipo y he asistido consecutivamente al Electric Weekend y al Sonisphere desde el 2008, y siempre me pongo nervioso de la emoción. Claro, que a veces te llevas alguna decepción como la de Metallica en el 2008 (resarcidos con creces con Metallica 2012) y la de Soundgarden en 2012.

El caso es que no iba yo de ánimo al Auditorio Miguel Ríos en Rivas, escuchando en el coche el último de Fogerty (que lo normal habría sido llevar a tope el Indians de Anthrax o el Run to the Hills de los Maiden).
El recinto me gustó más que los dos espacios habituales en Getafe; uno, una incómoda explanada de asfalto con malos accesos y el otro un erial que hace necesario el uso de mascarilla de pintor para respirar.
El Miguel Ríos es un anfiteatro donde te puedes sentar en una grada a descansar y a la vez disfrutar de una buena vista del escenario, eso sí, un solo escenario y el recinto más pequeño; creo que caben algo más de la mitad que en otras ediciones (en esta cuentan que 28.000 personas humanas). Cosa que por otra parte se agradece, aunque en momentos puntuales (cuando acabaron los Maiden) se formaron las típicas colas para comprar comida y bebida (no obstante, estoy seguro que si contrataran a los camareros de los bares de la Plaza Mayor de Madrid la cosa iría más ágil; para la próxima que tome nota la organización. También hubo que pagar con dinero de verdad-sin duda un error- y no con el del Monopoly, como en anteriores ediciones-sin duda un acierto).

Este año fue solo un día, al día siguiente repetían en Barcelona.

Y en lo musical, pues solo puedo opinar de Newsted en adelante, ya que fue ahí cuando llegamos al festival. Y lo comento en orden de aparición. NEWSTED: Sonido discreto pero nítido  para la banda del anterior bajista de Metallica, buenos temas, claramente sonido y estilo de Metallica; moló, bailable y algún tema de la banda de referencia (como el Creeping Death). Buena puesta en escena por la energía a la que nos tiene acostumbrados Jason Nwested; un 7,5.
GHOST: no puedo opinar debido a la política de buenas formas del Blog. No evaluable.

IRON MAIDEN: empezaron de día, con demasiada luz, lo que deslució el gran escenario que trajeron, lleno de motivos del polo norte (Seven son of a seventh son), luego con la noche, buenas luces y pirotecnia acompañaron la música, pero nada de derroches que estamos en crisis. Aunque más bien hay que considerar que si bien en su día fueron innovadores, lo de la vanguardia multimedia no va con los Maiden; muy tradicionales y discretos aunque calidad. Hay algo en lo que siempre me fijo: el primer chorro de sonido, chupinazo o entrada del grupo, aquí fallaron un poco por potencia de sonido, pero estuvo bien sorprender al público con el Doctor Doctor de UFO y luego con el Moonchild. Le faltó fuerza; hay que empezar a tope (habría funcionado mejor comenzar con el Heaven can wait o con el Can I play with madness?, que sonó el tercero). El sonido, desde donde yo estaba (delante del todo pero fuera del Black Circle-lugar donde los que pagan más tienen más espacio y están más cerca del escenario) era bueno pero poco potente; un poco más sin llegar a reventar, habría sido mejor. De todas formas, imagino que con el viento que hacía, dependiendo de dónde estuviera cada cual, el sonido iría y vendría. Las guitarras se distinguían bien durante los solos y arreglos, las rítmicas bajas para mi gusto, faltó potencia de graves también. Dickinson como siempre, enorme, sin parar de correr, animar y encima canta de ópera. Uno de los valores de Madonna es que baila y canta a la vez, ya, pues lo de este perfecto frontman es de nota.
El set list para mi, perfecto salvo por la entrada. Tocaron clásicos principalmente (Run to the hills, 2 minutes..., 666, Iron Maiden...) e incluso con el The seven son of a seventh son (que suena progresivo) no aburrieron. Acabaron con uno de sus grandes y coreables temas (que la peña se sabe de pe a pa), Ferar of the dark, seguido de Iron Maiden. Acabaron el concierto con Running Free (me vino encima un sentimiento de nostalgia y bienestar, la infancia); ¡qué buenos!, y qué grandes temas, eternos los Maiden. En resumen, no defraudaron pero el sonido mejorable, para mi están arriba del todo en la escena Heavy Metal (no incluyo a Metallica y a AC/DC que juegan en otra liga en cuanto a directo se refiere). Un 9.

ANTHRAX: Ahí estaba yo, solo entre la humanidad (mis acompañantes descansaban en la retaguardia) en medio del torbellino humano mientras sonaban los primeros acordes arpegiados del Among the living; locura inmediata, buen sonido de salida (aunque una vez más pocos vatios). Todo nítido, desde la batería (quizá lo peor) hasta la voz. De vuelta con Joey Belladonna, el cantante más significativo de la historia del grupo, aunque hay quien opina que su marcha benefició al grupo, claro, que cualquiera se mide con John Bush. En fin, yo soy de Belladonna y para cante jondo escucho a Dio.
Bailé todo con ganas y de ahí mis heridas de las que sigo convaleciente (moratones y afonía). Me faltaba ver a uno de los 4 grandes, ¡los Anthrax!, estuve flipando un rato, como un adolescente enamorado. Tocaron , como dice mi amigo Javi Metal, igual que en el CD y con una energía propia del tipo de música que abanderan. Para mi el Among the Living fue el disco que me enseñó a bailar, la banda sonora del mosh y power pogo, y estaban tocando para mi. El set list fue corto pero excelente; clásicos del Among the Living, algo del State of Euforia (Antisocial), algo de lo último incluyendo una versión del TNT de los AC/DC (que va en su penúltimo LP) y Una nueva para mi, el In the End (con homenaje a su Alteza Real y divina personalidad, Dio y a otro ángel alado del Metal, Dimebag Darrel-RIP). Para mi todo lo que tocaron estuvo al máximo nivel (deben de ir al gym; se conservan en forma), pero hubo dos momentos en los que enloquecí: el primero con el Indians, que tiene la mejor parte mosh de la historia del género, y la segunda cuando empezaron el Rainning Blood de Slayer en homenaje al recientemente fallecido Jeff Hanemann. Cortaron para seguir con el I´m the man. En mi opinión, fueron los mejores del festival, pero claro, es que su música me gusta más por lo divertida y porque son trallazos continuos y directos que no te dejan parar y te obligan a botar. Charlie Benante parece un chaval, algo más mayor se ve a su sobrino Frank Bello, que se movió sin parar y tuvo buen sonido. Los riffs de Scott Ian siguen siendo precisos y su mano derecha parece una ametralladora que solo temblaría si se encontrase frente a frente con la de Mr. Hetfield. Al otro guitarrista no lo conozco, pero puedo decir que cumplió perfectamente su papel, en lo visual más discreto que el resto, sería por timidez o por el protagonismo que le corresponde en esta banda histórica llena de personalidades, aunque me hubiera gustado mucho ver a Dan Spitz. Sé que no es uno de los guitarristas conocidos por sus dotes y virtuosismo, sino por el grupo donde militaba, pero yo le considero uno de los buenos, ya que además de ser un virtuoso (no en plan Satriani ni Jeff loomins) imprimía carácter a los temas de Anthrax con sus punteos; tengo en la retina el solo de Protest and Suvirve de por vida. Conclusión, fiesta y calidad técnica de primer nivel. Un 9.

MEGADETH: Mejor sonido que Maiden y Anthrax, la batería impecable, buenos graves y agudos (lo único que el tipo que la lleva no me parece un baterista Thras Metal, podría hacer bueno; s a cualquier banda de los 80), de la guitarra y voz de Mr. Mustaine qué puedo decir, pues que no se le distingue bien; canta ratonero, estilo que le distingue, y su guitarra en exceso saturada de distorsión, pero es un maestro y con poco que gesticule llena el escenario. Chris Broderick inmenso (yo no echo de menos a Marty Friedman, porque este toca lo mismo) y el amigo y fundador Dave Ellefson, además de moverse como un elegante señor en escena, sonó nítido, potente y creando un colchón sonoro de graves potente y nítidos, pero no un colchón de viscoelástica, sino de muelles, frío y duro, no apto para todos los gustos, ya que robaba protagonismo al resto (creo que llevaba un bajo Jackson cuyo sonido me recordaba al Danny Liker de los Nuclear Assault y primer bajista de los antes mencinados Anthrax). La lista de temas tuvo de todo, clásicos de los 90, poco de los orígenes (Peace sells...) y eché en falta el In My Darkness Hour (temazo, y vaya letra más dolorosa), también el Anarchy in the U.K. hubiese resultado bien. La puesta en escena lo mejor del festival, 5 pantallas de vídeo, dos para aumentar su actuación y tres con vídeos e imágenes que acompañaban la música a la perfección. Eran de una nitidez y calidad artística inmejorables.La pantalla central, la más grande, hizo gala de lo último en vídeo arte. Había visto en otras tres ocasiones a los angelinos, y nada que ver en lo referido a espectáculo visual. En las anteriores ocasiones (Sonisphere 2010, por ejemplo) el espectáculo se reducía a una tela con su logotipo y luces sincronizadas. Esta vez se presentaron como una de las bandas más grandes del panorama metalero y del rock en general que ha habido y habrá. Con Megadeth no bailé, su música se disfruta de otra manera, pero durante el Symphony of Destruction se me movía el cuerpo solo. Excelente actuación en donde la selección de los temas habría subido mi nota, un 9.

AVANTASIA: creo que rondaban las 2:00 de la madrugada y mi cuerpo me pedía dormir al calentito; hacía viento y un frío del carajo, y el desgaste sufrido con las actuaciones anteriores hicieron que nos decidiéramos por la retirada, digna retirada. Pero ya que estábamos allí, le dimos una oportunidad a la banda que cerraba el festival. De ellos solo conocía el nombre y algo que había oído en la radio, pero que no captó mi atención; me reconozco un poco cerrado a la hora de descubrir cosas nuevas sobre todo dentro del género del metal melódico. Sin embargo desde el primer momento me sorprendieron gratamente; disfrutamos del mejor sonido de la jornada, tanto en potencia como en nitidez, todo en su sitio, y las voces definidas hasta tal punto que se entendía lo que se cantaban. también es cierto que practican un estilo con guitarras poco saturadas, lo que ayuda mucho a la labor de los técnicos de sonido. Cantantes salidos de la ópera rock y músicos de inspiración progresiva. Si bien no me gusta su tipo de música, en directo me encantaron, es la magia del directo. Bueno, hay grupos que lo pierden todo en escena, siendo un desastre sobre las tablas, o que su música es tan aburrida que ni miles de vatios captan la atención del respetable. Eran ocho almas sobre el escenario y salvo algún problema técnico de uno de los guitarras durante unos minutos, insisto, el mejor sonido del día. Ya con la ida de la Dama de Hierro se notó un bajón de público, que poco a poco fue dejando huecos hasta que, con el final de Megadeth, se pudo reducir hasta la mitad de los asistentes iniciales. Lo digo porque con el frío que hacía y el cansancio acumulado, los presentes durante el turno de Avantasia debían ser fieles seguidores de esa banda, y no les faltan motivos; buena puesta en escena y grandes temas. Pero nos rendimos ante los enemigos ya citados y no fuimos más allá de tres temas. Una pena no haber estado en mejores condiciones físicas. de cualquier forma, un 8,5.

Un año más nos captan mediante un gran cartel, con unos Maiden que no me canso de oír y ver, de Megadeth cuyo líder me atrae como personalidad y gran músico que es, y claro, por unos Anthrax que nunca había estado frente a ellos. Reconozco que también compré la entrada por ver a Danzing, que finalmente se cayó de la lista. Sin estos grandes nombres, que son marca de éxito asegurado, no sé si la gente compraría entradas desde el mes de febrero. Por ejemplo y en el sentido opuesto, si este año hubiesen repetido Matallica (que se vienen turnando con Maiden como cabezas de cartel) la convocatoria hubiera obligado a buscar otra localización para el evento, ya que a buen seguro se habría quedado pequeño. Pero a lo que iba, Si la organización no incluye reclamos de este nivel el Sonisphere no sería lo que es. Parece una tontería lo que comento, sugerir un cartel sin grandes estrellas, pero lo digo porque qué será de este tipo de festivales cuando cesen su actividad Metallica, Iron Maiden, Faith no More y Slayer, ¿serán relevados por Machine Head o At the Gates?, ¿convocarán a tantos?, no sé, tristemente ya no quedan tantos años para que ocurra (que yo les deseo una vida eterna), o se crearán franquicias como la de Thin Lizzy o productos como los actuales Deep Purple o Whitesnake, en donde sin desmerecer a los grandes músicos que figuran en su nómina, lo que importa es el nombre, la marca; sinónimo de calidad certificada, sinónimo de éxito comercial y negocio, sinónimo de Nike, Coca-Cola o BMW. Se podría dar más importancia a otros grupos sin ser tan mundialmente conocidos.  En el 2010 me sorprendieron para bien unos desconocidos para muchos metaleros, pero famosos a la postre, Porcupine Tree. Menudo espectáculo sonoro a las siete y pico  de la tarde con un sol de justicia, sin luces ni telas; cuando el sonido se convierte en nuestros cerebros en imágenes sólidas y llenas de color. Parecido al día siguiente lo de unos veteranos Anihillator que como se suele decir, hicieron las delicias de un público  (a las seis de la tarde-calor y sol) que sin aparente conocimiento de los temas tocados, disfrutaban igualmente del espectáculo. A lo que quiero referirme es que cuando la banda tiene buen sonido y buenos temas lo demás no importa. Si un espectador se lleva buen recuerdo de todas las bandas, independientemente del estilo practicado, el nombre del festival gana y se podrá permitir no incluir a grandes estrellas, que actualmente son supernovas a punto de estallar. Claro, que si lo que quieren es vender entradas y solo eso, pues acabaremos viendo a Muse teloneados por Machine Head, aunque se supone que el Sonisphere quiere ser eminentemente metalero. Quizá un cambio de concepto a tiempo ayude a afrontar la crisis que vaticino para este festival. Ya existen ejemplos de festivales que se han ganado una buena reputación gracias a la organización y buen trato a las bandas (Resurrection Fest en Viveiro-que después de unos años en marcha hay que ver cómo ha evolucionado el cartel; este año lo petan). Pero claro que sí, mientras se pueda, también hay que añadir grandes nombres.
Por añadir una crítica a la organización del Sonisphere, pocos grupos, un solo escenario y sólo un día comprometen su continuidad en el futuro. Para que nos volvamos a fijar en el del año que viene, deberán incluir más grupos y un par de días de fiesta, lo que demostrará en caso de afluencia masiva, que lo importante son las bandas y no el buen nombre del festival; ellos sabrán lo que prefieren.

Salud y alegría.

martes, 26 de marzo de 2013

NOS HA DEJADO UNA ESTRELLA

Este pasado 23/03/2013, una de las personas más importantes de mi vida, nos ha dejado para siempre. Gary Lorenzo, que para mí era una Excelente persona, siempre animando y sobre todo riendo, sufrió un desgraciado accidente y perdió la vida. Una vida llena de ilusión y alegría. Una vida que había tomado el rumbo que él quería, junto a la gente que él quería. Ya no podremos disfrutar de su presencia, su ánimo y su manera de ver las cosas. Ya no podremos contarle nuestras pequeñas neuras, que él siempre intentaba empequeñecer (y que encima la mayoría de las veces lo conseguía, el muy capullo). No soy ni buen orador ni tan buen escritor como lo era él, pero espero que esta pequeña aportación baste para que los que le leíais en este su blog, sepáis que ya no volverá a pasarse por estos lares, a los que tanto aporto y que tanto disfrutó. Somos muchos los que hemos perdido una parte de nuestra vida al perderle, pero sobre todo sus padres, novia, hermano y resto de familia, cuyo dolor solo puedo intentar imaginar. Ayer, día 25, era su trigésimo cumpleaños. Encendí una vela en su honor, cerré los ojos y volví a verle, una vez más, con esa sonrisa y esos andares tan suyos, cogiendo su guitarra y tocando de nuevo, un poco rock. Gary, descanse en paz.

sábado, 16 de marzo de 2013

MUERE ALVIN LEE: ESTEPONA CIUDAD MALDITA.


Si son ciertas las informaciones que me llegan no pienso visitar Estepona. Seguro que es un sitio maravilloso e idílico, especialmente para los jubilados ingleses. Da la casualidad de que dos de los guitarristas más importantes de la historia como son Gary Moore y Alvin Lee han fallecido en esta localidad malagueña, lo que convierte a este lugar en ciudad poco menos que maldita para guitarristas. Quitando hierro al asunto, seguro que este hecho es solo fruto de la mera casualidad, y de que los británicos son muy dados a pasar su senectud en lugares tranquilos y soleados de la costa del Sol.
Bromas aperte, Alvin Lee es uno de mis guitarristas favoritos. Desde aquí me gustaría reinvindicar su figura (Poco conocida) en el mundo de la música. Para mí se ha ido uno de los grandes. Su carrera está ligada al grupo de Rock-Blues Progresivo Ten Years After. Recuerdo cuando lo escuché por primera vez en Radio 3, no sabía quién podía hacer una música tan salvaje partiendo de la base blusera con un sonido espectacular, que te arrastraba por su fuerza y pasión. Ten Years After eran completamente salvajes en los 70, la música era libre, sin ningún tipo de acotación. Los músicos daban rienda suelta a su inspiración interpretando solos imposibles.
Alvin Lee representa al último mohicano de la generación de Woodstock, su guitarra y su personal forma de cantar lo hacía imprescible para cualquiera al que le guste la música. Lástima que no supo reinventarse, ni adaptarse a los tiempos como otros artistas de su generación como Bowie, los Rolling, Eric Clapton y vivió desde la década de los ochenta como una vieja gloria de los días del verano del amor. Creo que Alvin Lee, ha sido injustamente olvidado y debería ser reconocido como un gran innovador del instrumento de las seis cuerdas. Repasando sus videos le hemos visto tocar con el pie de guitarra como si fuera un Slide, hacer tapping (Técnica atrivuida a Van Halen) ya en los 1970, Octavas imposibles, Recorrer el mastil a la velocidad de la luz, y todo a tempo perfecto y con "Feeling" y sentimiento pocas veces escuchado. Además cantaba y tocaba a la vez. Debería quedar a la altura de otros grandes como Hendrix, Jerry García, Clapton, Rory Gallagher o John Fogerty.
Descanse en paz, siempre te recordaremos.  


 

jueves, 14 de marzo de 2013

RITMO Y COMPÁS CIERRA. CONCIERTO DE DESPEDIDA DE TENPEL Y NOIAH

Tenpel
La sala Ritmo y Compás echa el cierre tras 15 años de actividad. Es una pena que por la crisis y por no haber llegado a un acuerdo la empresa propietaria del edificio y la empresa encargada de gestionar los locales, tenga que cerrar este mítico espacio de conciertos y locales de ensayos de músicos de todo Madrid. Así es, van cerrando salas, locales de ensayo y se van poniendo puertas a la creatividad y al trabajo de cientos de músicos en la capital. Alquileres cada vez más caros, menos salas en las que poder tocar, menos locales...en definitiva menos música, menos arte. Al final se va viendo que la destrucción de empleo y la crisis afecta de manera acusada al mundo de la música. No me refiero a las discográficas, me refiero a toda la gente que con ilusión se gasta su dinero (El mucho o poco que tengan) en comprarse un instrumento, pagar clases, ir a conciertos, pagar local invirtiendo innumerables horas de su vida y su tiempo libre en aprender, crear y expresar algo mediante la música. Para mí la industria de la música es esa. A pequeña escala. Eso también mueve dinero y genera algo más importante que el dinero. Genera ilusión y esfuerzo en las partes implicadas por sacar adelante un proyecto musical. Vemos como poco a poco se va desmoronando todo y cada vez tenemos menos donde aferrarnos, pero como el arte es inmortal y no se le pueden poner puertas al campo, todos aquellos que se empeñan en cerrar espacios culturales y luego se quejan de que la juventud no hace nada de provecho, verán como la gente verdaderamente comprometida e inquieta  seguirá creando a pesar de las dificultades buscando nuevas alternativas...
Tras esta disertación que espero inspire a alguien, me dispongo a colgar las fotos del concierto de despedida de la sala. Los encargados de celebrar la clausura de los locales fueron los grupos NOIAH Y TENPEL. 
El concierto se celebró de manera gratuita el domingo 24 de Febrero. Un concierto cargado de emotividad y recuerdos con muchos invitados sobre el escenario...aquí os dejo algunas fotos:

Tenpel

Tenpel

Tenpel


Tenpel

Tenpel
  

Noiah


Noiah

miércoles, 20 de febrero de 2013

JACO PASTORIUS - GENIO Y FIGURA

Escuchar a Jaco es una experiencia extrasensorial. Sin duda fue el auténtico innovador del Bajo Eléctrico en la música moderna y sin él este instrumento quizá aún seguiría siendo un mero acompañante relegado a un segundo plano en las bandas.  El Bajo es ese instrumento generalmente olvidado y menospreciado, con fama de ser un instrumento aburrido, poco llamativo y con pocos alicientes musicales. Nada más lejos de la realidad. Jaco hizo que el Bajo "molara". Fue Jaco quién saco el Bajo del ostracismo musical y nos mostró todas sus posibilidades (O casi todas, no utilizaba la técnica de Slap). Fue Jaco el primero en realizar un disco en el que el Bajista era el principal compositor y en el que el bajo era el principal instrumento -Con permiso de Charles Mingus(Contrabajista), pero eso requiere otro Post-. Su leyenda viene precedida por su vitola de virtuoso, genio y como no podía ser de otra forma, su particular forma de vivir, sus adicciones  y su muerte prematura a la edad de 35 años. Perece que todos los genios han de morir jóvenes y llevar una vida disoluta. En el caso de Jaco se dan todos los factores de la ecuación. Además ser un innovador musical absoluto, genio de la música, maestro del instrumento, era un drogadicto borracho con trastorno bipolar. Los ingredientes perfectos para que salga una leyenda de la música. Como soy un sádico, no voy a hablar de sus discos ni de su discografía que es excelente y maravillosa, sino que me centraré en sus extrañas conductas. Jaco era seguidor de la banda de Jazz Fusión Weather Report,  a la que tuvo ocasión de ver en Miami con motivo de concierto. Jaco ni corto ni perezoso se acercó al que por aquél entonces era el lider y teclista de la banda, Joe Zawinul, que tras abordarle le dijo a bocajarro: "Hola, soy John Francis Pastorius y soy el mejor bajista del mundo" a lo que este le contestó: "Get the fuck outta here!!!!"

Tras finalmente ingresar en la banda unos años  después, y tener una existosa carrera, su comportamiento comenzó a empeorar y se agrabaron sus problemas con el alcohol y las drogas. A partir de 1982 su actitud se volvió completamente inaceptable incluso llegando a alcanzar cotas de locura pocas veces vista en músico. Era habitual verle en el escenario en un estado lamentable hasta el punto de que los asistentes a los conciertos exigían la devolución de la entrada. En esta época Jaco vestía como los indios nativos americanos, se pintaba la cara con pinturas "Mágicas" e incluso fue arrestado en Japón por conducir una moto desnudo.  Era un enfermo mental al que se le permitía todo porque era Jaco Pastorious.   Su deterioro físico y mental le llevó casi a la indigencia. Durmiendo en la calle y frecuentando vagabundos, ese era el estado del autoproclamado "Mejor Bajista del mundo". Su famoso bajo Fretless Fender se lo robaron mientras jugaba al baloncesto con indigentes en la calle 54 de Nueva York, solia dejarlo apoyado en un banco mientra jugaba...
Su muerte, ocurrió debido a que fue expulsado de un concierto de Santana al intentar subirse al escenario tras ver a Alphonso Johnson, que era exbajista de Weather Report, y que en ese momento tocaba con el guitarrista mexicano. Tras su expulsión del concierto se dirigió a un garito en el que no le permitieron la entrada, tras lo cual intentó pasar por la fuerza con la mala fortuna de que el portero del local le asestó varios golpes que le dejaron en coma. Tristemente falleció a la temprana edad de 35 años. 
En fin, Genio y figura la de este gran maestro que nos enseñó otra forma de entender la música y el bajo eléctrico.


miércoles, 13 de febrero de 2013

ALEJANDRO JODOROWSKY - EL MAESTRO Y LAS MAGAS - CONSEJOS/MANDAMIENTOS DE GURDJIEFF

He visto que en algunas páginas web se muestran los consejos o mandamientos de Gurdjieff, pero en muchas no se especifica dónde podemos encontrar esos "mandamientos" o consejos, y en algunos sitios también he podido observar que no están completos e incluso están reinterpretados, cosa que me parece lamentable...pero bueno. Para subsanar estos problemas escribo este post. Estos "mandamientos" se pueden encontrar en el libro de Alejandro Jodorowsky "El Maestro y Las magas". Hace muchos años que leí este libro y aún recuerdo muchas cosas de él, síntoma que resulta ser buena señal e indicativo de que el libro es bueno, y para quién se aventure a leerlo, a buen seguro le abrirá conciencia. Eso si, no lo recomiendo como introducción a las lecturas de Jodorowsky, mejor comenzar con "Psicomagia" o con "La danza de la realidad", dos obras muy recomendables para quién desee introducirse en las lecturas de Gurús como lo pueden ser Krishnamurti, Osho, Gurdjieff o el propio Jodorowsky. 
Esta obra se nos presenta a modo de autobiografía, aunque no llega a serlo del todo, más bien el escritor chileno nos va relantando fragmentos concretos de su vida haciendo especial hincapié en la relación con algunas de las mujeres (Las Magas) a las que conoció o con las que mantuvo algún tipo de vínculo sentimental, como la pintora Leonora Carrington, la actriz María Félix o Reyna D'Assia hija de Gurdjieff. Además en esta obra se nos muestra también la época en la que Jodorowsky conoce a su guía espiritual y maestro Zen Ejo Takata (El Maestro). De la mano de su maestro, este polifacético autor se va adentrando en el mundo trascendental Budista Zen y nos cuenta sus intentos por comprender las distintas filosofías y enseñanzas orientales, lo que resulta de un valor y aprendizaje dignos para el lector neófito. Sirve como valiosa  introducción a la poesía de los Haikus, a los acertijos Koan Zen y la meditación profunda. Muy recomendable para desintoxicarse de la conciencia y visión occidental y apagar un rato el sistema, abrir la mente y conocer nuevos esquemas de pensamiento.
Llegados a este punto, decir que los famosos "Mandamientos" son conocidos por Jodorowsky gracias a un encuentro fascinante con la hija de Gurdjieff relatado en el libro. A continuación los consejos:

1.-Fija tu atención en ti mismo, se consciente en cada instante de lo que piensas, sientes, deseas y haces.

2.-Termina siempre lo que comenzaste.

3.-Haz lo que estás haciendo lo mejor posible.

4.- No te encadenes a nada que a la larga te destruya.

5.-Desarrolla tu generosidad sin testigos.

6.-Trata a cada persona como si fuera un pariente cercano.

7.-Ordena lo que has desordenado.

8.-Aprende a recibir, agradece cada don.

9.- Cesa de autodefinirte.

10.- No mientas ni robes, si lo haces te mientes y robas a ti mismo.

11.- Ayuda a tu prójimo sin hacerlo dependiente.

12.- No desees ser imitado.

13.- Haz planes de trabajo y cúmplelos.

14.-No ocupes demasiado espacio.

15.-No hagas ruidos ni gestos innecesarios.

16.-Si no la tienes imita la fe.

17.- No te dejes impresionar por personalidades fuertes.

18.- No te apropies de nada ni de nadie.

19.- Reparte equitativamente.

20.- No seduzcas.

21.- Come y duerme lo estrictamente necesario.

22.- No hables de tus problemas personales.

23.- No emitas juicios ni criticas cuando desconozcas la mayor parte de los hechos.

24.- No establezcas amistades inútiles.

25.- No sigas modas.

26.- No te vendas.

27.-Respeta los contratos que has firmado.

28.-Sé puntual.

29.- No envidies los bienes o los éxitos del prójimo.

30.- Habla sólo lo necesario.

31.-No pienses en los beneficios que te va a procurar tu obra.

32.- Nunca amenaces.

33.-Realiza tus promesas.

34.-En una discusión ponte en el lugar del otro.

35.-Admite que alguien te supere.

36.- No elimines, sino transforma.

37.- Vence tus miedos, cada uno de ellos es un deseo que se camufla.

38.- Ayuda al otro a ayudarse a sí mismo.

39.- Vence tus antipatías y acércate a las personas que deseas rechazar.

40.- No actúes por reacción a lo que digan bueno o malo de ti.

41.- Transforma tu orgullo en dignidad.

42.- Transforma tu cólera en creatividad.

43.-Transforma tu avaricia en respeto por la belleza.

44.- Transforma tu envidia en admiración por los valores del otro.

45.- Transforma tu odio en caridad.

46.- No te alabes ni te insultes.

47.- Trata lo que no te pertenece como si te perteneciera.

48.- No te quejes.

49.- Desarrolla tu imaginación.

50.- No des órdenes solo por el placer de ser obedecido.

51.- Paga los servicios que te dan.

52.- No hagas propaganda de tus obras o ideas.

53.-No trates de despertar en los otros emociones hacia ti como piedad, admiración, simpatía, complicidad.

54.- No trates de distinguirte por tu apariencia.

55.- Nunca contradigas, solo calla.

56.- No contraigas deudas, adquiere y paga enseguida.

57- Si ofendes a alguien, pídele perdón.

58.-Si lo has ofendido públicamente, excúsate en público.

59.-Si te das cuenta de que has dicho algo erróneo, no insistas por orgullo en 
ese error y desiste de inmediato de tus propósitos.

60.- No defiendas tus ideas antiguas sólo por el hecho de que fuiste tú quien 
las enunció.

61.- No conserves objetos inútiles.

62.-No te adornes con ideas ajenas.

63.- No te fotografíes junto a personajes famosos.

64.- No rindas cuentas a nadie, sé tu propio juez.

65.- Nunca te definas por lo que posees.

66.-Nunca hables de ti sin concederte la posibilidad de cambiar.

67.- Acepta que nada es tuyo.

68.- Cuando te pregunten tu opinión sobre algo o alguien, dí solo sus cualidades.

69.- Cuando te enfermes, en lugar de odiar ese mal, considéralo tu maestro.

70.- No mires con disimulo, mira fijamente. 

71.-No olvides a tus muertos, pero 
dales un sitio limitado que les impida invadir toda tu vida.

72.-En el lugar donde habites, consagra siempre un sitio a lo sagrado.

73.- Cuando realices un servicio, no resaltes tus esfuerzos.

74.- Si decides trabajar para los otros, hazlo con placer.

75.-Si dudas entre hacer y no hacer, arriésgate y haz.

76.- No trates de ser todo para tu pareja, admite que busque en otros lo que  
tú no puedes darle.

77.- Cuando alguien tenga su público no acudas para contradecirlo y robarle la audiencia.

78.- Vive de un dinero ganado por ti mismo.

79.- No te jactes de aventuras amorosas.

80.- No te vanaglories de tus debilidades.

81.- Nunca visites a alguien sólo por llenar tu tiempo.

82.- Obtén para repartir.

83.- Si estas meditando y llega un diablo, pon ese diablo a meditar…

domingo, 10 de febrero de 2013

JORGE PARDO, CARLOS BENAVENT Y TINO DiGERALDO EN CLAMORES

Ayer tuve el placer de poder ver uno de los mejores conciertos que se pueden ver hoy en día. Fue un privilegio poder observar y escuchar a estos monstruos del jazz español. El concierto comenzó, como es habitual, media hora más tarde de lo previsto. Todos los que nos congregamos en la Sala Clamores estábamos expectantes ante lo que se nos venía encima, y es que un torrente de música fluyendo por la sala dio un toque mágico a la noche. Sabíamos que Jorge Pardo había recibido el premio al mejor músico europeo 2013, y eso había que celebrarlo, y es que este saxofonista-flautista se merecía este reconocimiento por todos los años de carrera, por su gusto y por su legado. Y que mejor manera que llamando a sus amigos Carlos Benavent (Bajo) y Tino DiGeraldo (batería). Entre todos han conseguido fusionar el Jazz con el Flamenco de manera coherente y de una forma completamente natural, llevándoles a recorrer el mundo en giras y a tocar con los más grandes músicos del mundo. Me doy cuenta de que en España también se hace música buena y propia, y pese a quien le pese esa música nuestra, propia, es el flamenco. Música rica, variada y llena de matices que en las manos de estos músicos se ve sublimada a una experiencia sonora única. 

Si nos ponemos a investigar nos damos cuenta de que estos músicos fueron los que llevaron el Flamenco a su máxima expresión y a su completa internacionalización de la mano del Maestro Paco De Lucía. En 1980 se crea el grupo Paco De Lucia Sexteto en los que intervienen Jorge Pardo y Carlos Benavent en lo que supone una explosión del flamenco en el mundo. Tras años de giras con Paco esta nueva música que había quedado oculta e ignorada en España, pasa al plano internacional y hace que músicos como Chick Corea (pianista-teclista) y John Maclauhglin (Guitarrista) se interesen por esta nueva música y la fusionen con el jazz, creando un nueva corriente en el Jazz-fusión. El Jazz fusión se crea a partir de la inquietud de los músicos de Jazz de los años 60 y 70 y su afán de llevar esta música hacia nuevos estilos mezclando el Jazz con todas las músicas del mundo. A partir de aquí se crearon nuevas corrientes como el Jazz-Rock o el Jazz Latino. Resultó que a partir de estos años y gracias en gran parte a Jorge Pardo y Carlos Benavent el Flamenco es lo que es en el mundo del JazzFusión. Como curiosidad decir que maestros como Victor Wooten, bajista venerado en USA como un gurú y virtuoso, tiene videos grabados con su móvil de conciertos de Carles Benavent en sus visitas a España. Es curioso ver como las estrellas norteamericanas admiran a músicos españoles que nosotros directamente ignoramos. Desde aquí quiero reivindicar la figura de estos virtuosos y artistas únicos en el mundo y que deberíamos disfrutar más. Deberíamos dejar de mirar a la Reserva Federal (lo digo también por mí) y apreciar y conocer un poco más lo que tenemos por casa.  



domingo, 27 de enero de 2013

MICHEL HOUELLEBECQ - EL MAPA Y EL TERRITORIO

Tras la lectura de este magnifico libro me quedó cierto regusto amargo. Amargo porque me esperaba algo más impactante, y es que tengo la sensación de que Houellebecq no es capaz de escapar de sí mismo ni un momento, por lo que la lectura se vuelve un poco amarga y apática. No amarga porque sea aburrido, sino porque el autor es profundamente depresivo y apático y te trasmite su forma de ver la vida.
Si bien es cierto que a mi juicio este libro es el que menos me ha gustado de sus principales obras, he de decir que no me ha defraudado del todo. Cuando uno lee a este tipo de autores espera que pasen cosas, que nos descubran la infame realidad occidental, la decadencia y la falta de ética, la vuelta a los instintos primarios, o la total falta de estos como consecuencia de una represión o un trauma infantil. Esperas que nos descubra la nueva conciencia del mundo y que nos diga a bocajarro lo que pasa en él. No utiliza matices velados que se intuyen y que sospechamos, retrata la realidad que nadie se atreve a decir. Con Houellebecq entendemos el impacto de la sociedad de consumo en los seres humanos. 
Aquí nos muestra el absurdo de la ley de la oferta y la demanda, del liberalismo y del libre comercio retratado en la narración de los años fructíferos de un artista. Este libro nos relata como un fotógrafo-pintor se hace hueco en el mundillo del arte fotografiando mapas Michelín. Más adelante decide pasarse a la pintura y comienza unas serie de óleos en los que retrata a personajes ilustres de la sociedad de consumo como por ejemplo Bill Gates y Steve Jobs. El personaje principal, como en la mayoría de sus obras, es un personaje atormentado, apático, antisocial cuya madre se suicida cuando él es todavía un niño. Con ese panorama es imposible que una persona sea feliz. A pesar de las ganancias económicas que saca con sus obras, el personaje principal es completamente infeliz e incapáz de disfrutar de la vida. De lo único que le sirve su dinero es para aislarse de todo signo social en la última etapa de su vida. En la obra se nos muestra cúal es el proceso de tasación de las obras de arte. Un proceso totalmente arbitrario al juicio de unos pocos supuestos entendidos que valoran según conceptos que nunca quedan del todo claros. ¿Como se pueden tasar y a qué precio se pueden vender unas fotografía de mapas Michelín? Pues sí, si encuentras el modo de vender una foto de estas características a precio de oro, Bingo!! has encontrado el modo de vivir del cuento. Esto es lo que plantea básicamente el libro. Es una ácida crítica contra el mundo del arte actual y la sociedad de consumo en general. 
Esta novela recibió el prestigioso premio Goncourt en Francia, uno de los premios más importantes del mundo literario.
Realmente la novela, para mi gusto no está demasiado bien escrita ni tiene demasiado interés, pero Houellebecq da un golpe maestro al aparecer como personaje de su novela. Ahí radica la gracia, en poder observar como se retrata en la novela.  Y es que el autor hace una caricatura de sí mismo siendo un personaje clave en la trama de la novela. El hecho de que el autor aparezca en su propia obra como ya lo hizo Coetzee en "Verano" me pareció un giro maestro en la novela. Según la entrevista que he podido ver en el programa página2, Houellebecq hace un autoretrato misantrópico y alcohólico que según él, así es como le ve la opinión pública...
A los que nos gusta este escritor, nos gusta porque leímos "las partículas elementales" y porque es un tipo un tanto extraño. No es el escritor al uso que tenemos aquí en España, que trabaja de columnista en algún periódico, o que sale en algún programa de la tele dando opinión. No. Houellebecq desaparece del mapa y no se sabe nada de él hasta que no le da la gana. Tampoco es muy dado a conceder entrevistas ni a dar  conferencias. Por eso me gusta, porque es un bohemio con una mirada diferente, que retrata el mundo con su pluma de una manera realista, nihilista y muy pesimista. Y es que Houellebecq se ha convertido casi en un ser mitológico, en el ultimo gran escritor junto a Foster Wallace.
A continuación os dejo una entrevista en la que podéis observar al autor en estado puro. Ese cigarro siempre entre sus dedos, esa ropa de 1974, ese desaliñado aspecto, esos silencios eternos entre frases...

martes, 22 de enero de 2013

NACH, EL CUENTACUENTOS



Continúo con mi particular homenaje al Rap español. A continuación os dejo con una magnífica poesía escrita por el rapero Nach-.Tan solo será un aperitivo ya que pienso dedicarle un Post a su disco "Poesía Difusa" para conmemorar los 10 años de su lanzamiento. Espero que disfrutéis de la canción y tengáis paciencia para leer la letra entera que sin duda merece la pena. He aquí un ejemplo más para contradecir a los que detestan el Rap. Si esto no es música, arte y poesía, entonces qué es:

El Cuentacuentos, Poesía Difusa, Nach, 2003.

Miré alrededor como si fuera un naufrago
me senté a descansar como si fuera un pájaro,
encendí mi cigarro como si fuera el único
y así me sentí libre como si fuera verano,
hable conmigo mismo como si fuera un sueño,
abracé a mi familia como si fuera el ultimo,
cerré fuerte mis ojos como si fuera un rey,
y seguí mi camino como si fuera un vagabundo.

Mi corazón sigue en ayuno, en un constante ramadán
es el tam-tam del tambor del hechicero del clan.
Es otro texto escrito, otro grito,
otra erupción del volcán y mis palabras donde irán,
esas gentes donde irán, 

de trajes y corbatas lujos de plata y cristal 
abrazando sus maletas con instinto maternal

Aquí no hay final feliz, fundido en negro ni aplausos,
gesto serio, oído atento es el afecto que os causo.
Doble hache mi fetiche, mientras me achucha la noche,
escuche señora no me reproche,
no soy un yupi ni un dandi mas bien un yonki de tranqui 

así que pilla tu brandi, fúmate y escápate, huye, 
junto al honesto cuenta cuentos de la rue 
deja que el verso actúe, penetre y te tatúe,
lo que detesto lo pongo de manifiesto
entre hermanos, sueños y partidos de baloncesto crecí,
y 20 años no son nada dice el tango,
por eso en mi pecho ya no hay medallas ni rangos

así, joven, listo y con energía 
buscando mi lugar como un teléfono en la guia.

Y que daría por ser rico, y si yo fuera rico,
que daría por quién mataría y por quién moriría.

Son mis promesas cumplidas en días de buscavidas,
rap sin fanfarronerías que creías
lo fácil seria hablar de mi, mi ego, etc, etc
lo dificil es poner el mundo en letra, rimar al tempo,
burlar al tiempo, esculpirle al rap un templo,
es hacer del verso espada, por ejemplo,
y asi handicap tras handicap, shock tras shock
deambulando en mis recuerdos mi añorada belle epoque.

Y tú? caminas con el mundo a tus pies o a tus espaldas?,
te pierden los coches, las drogas, las faldas?
yo conozco los secretos que te guardas bajo llave
y es que tuve 2 maestros: Señor Libro y Señor Calle.

Miré alrededor como si fuera un pájaro,
me senté a descansar como si fuera verano,
encendí mi cigarro como si fuera un vagabundo
y asi me senti libre como si fuera un naufrago,
hable conmigo mismo como si fuera el único,
abracé a mi familia como si fuera un rey,
cerré fuerte mis ojos como si fuera un sueño
y seguí mi camino como si fuera el ultimo

traigo la esencia de aquel que siempre responde,
consiste en revelar donde se besa el cielo y el mar,
desvelar donde la oscura verdad se esconde,
vente a mi lado vamos en busca de El Dorado,
mira donde, mira donde,si mis cartas me confunden
y mi gran amor hip-hop a veces no me corresponde,
es la era en la que vivo, de ferias y tiovivos,
donde todo es atractivo, interactivo y adictivo.

Difícil situación si tanta tentación se afronta
Papa en el bar volvió a jugar, mamá frente a la caja tonta
y la familia se desmonta como un tente
mientras los hijos con mala gente charlan en el parque enfrente.

Transformación del buen chico en delincuente,
broncas y riñas, lees entre las lineas de mis lineas siempre.
manifiesto para unos pocos
en el país de los clones me miraron como a un loco
se que soy minoría, entre una minoría,
escribiendo mis memorias bajo el sol de mediodía
me aburren vuestras bobias
son sermones de parroquia
ver que tu novia te agobia porque quiere un móvil nokia
es normal, fácil como romper cerámicas
conozco a muchos genios que son esclavos en fabricas
y ven sus sueños aplastados por las maquinas
siempre el mismo tic-tac las mismas lágrimas
entiendes?
y hoy el asfalto arde y me siento como un cobarde
por decir te quiero demasiado tarde
comprendes?
que no estoy pero estuve, aunque sientas que yo estorbe
en esta urbe que parece que me absorbe
acordes, desacuerdos.. que somos?
monos en tiempos de cronos, gigantes en tronos pisan gnomos 

demasiadas losas de plomo en tu lomo
demasiadas cosas y en tu entorno tristes tonos como el blues
ya dime si es Jesús ese extraño que viene en el autobús
del trabajo cabizbajo Y tú,

caminas con el mundo a tus pies o a tus espaldas,
te pierden los coches, las drogas, las faldas?
yo conozco los secretos que te guardas bajo llave
y es que tuve 2 maestros: Señor Libro y Señor Calle.

Miré alrededor como si fuera un vagabundo
me senté a descansar como si fuera un sueño,
encendí mi cigarro como si fuera un naufrago
y así me sentí libre como si fuera el único,
hable conmigo mismo como si fuera un rey,
abracé a mi familia como si fuera verano,
cerré fuerte mis ojos como si fuera el ultimo,
y seguí mi camino como si fuera un pájaro.

Miré alrededor como si fuera un rey
me senté a descansar como si fuera un vagabundo,
encendí mi cigarro como si fuera el ultimo
y así me sentí libre como si fuera un sueño,
hable conmigo mismo como si fuera un naufrago,
abracé a mi familia como si fuera el único,
cerré fuerte mis ojos como si fuera un pájaro,
y seguí mi camino como si fuera verano.


sábado, 19 de enero de 2013

EL GRAN LEBOWSKI

El Gran Lebowski es una de esas películas que te marcan, con las que disfrutas viendo desfilar al elenco de personajes variopintos que van apareciendo poco a poco. Personajes con los que te vas identificando, a los que vas queriendo, a los que vas rechazando. Aunque las vidas que relata la película no tengan nada que ver con la nuestra, enseguida nos llama la atención la forma de vida de sus personajes, y nos sumergimos en el mundo de Jeff Lebowski.
Ese mundo "Nihilista" del perdedor, del fracasado y conformista occidental ampliamente extendido. Hay muchos Lebowskis, Donnies y Bonnies en el mundo...ahí radica el éxito de esta película, en esta película no hay héroes, solo hay personas sencillas a las que les pasan aventuras urbanas increibles. ¿Quién no ha tenido una historia rocambolesca en la que se ha visto involucrado sin querer?...Jeff Lebowski podría ser cualquiera de nosotros.
El caso es que una vez vista la película, ¿quién no ha querido convertirse por unos momentos en Jeffrey Lebowski y tomárselo con calma?...
Yo quise ser Jeffrey Lebowski, pero para eso hay que estar hecho de una pasta especial. Quise ser "El Nota"...¿Por qué? Aquí van algunas razones:
 Porque me hubiese gustado ir al supermercado en bata, chanclas y gafas de sol, y hacer la compra como si nada. Porque me gustaría darme unos baños fumando marihuana mientras unos tipos me echan una coballa en la bañera. Porque me gustan los coches americanos antiguos hechos polvo. Porque me gustaría participar en un torneo de bolos y conocer a alguién como "Jesus," amigo de los niños. Porque me hubiese gustado tener un amigo llamado "Donnie" con la cara de Steve Buscemi. Porque me hubiera gustado que me contratase un viejo minusválido para ir a pagar el rescate de su mujer veinteañera. Porque me hubiese gustado que mi mejor amigo golpeara un Chevrolet Corvette rojo con un bate de baseball en un barrio pijo a las 23 horas de cualquier día. Porque hubiese sido interesante conocer a una pintora loca que realiza sus obras desnuda y colgada de unos arneses balanceantes. Porque no me hubiera importado conocer a un productor porno y que me hubiera invitado a una copa en su mansión. Porque el Ruso Blanco está de puta madre. Porque las cintas de los Creedence Clearwater Revival son la polla. Porque me hubiese gustado coger alguna alfombra de un viejo rico. Porque me hubiese gustado escuchar de la boca de una rubia despanpanante: "por mil dólares te la chupo" y haberle respondido "No tardo, voy a un cajero"...Por estas razones y por muchas más Jeff Lebowski se convierte en el antihéroe que todos quisimos ser alguna vez...



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